Walaupun tangan dirantai dengan besi berat, lelaki berbaju biru berbulu putih ini langsung tidak menunjukkan rasa takut. Matanya tajam dan penuh dengan tekad untuk melawan ketidakadilan. Adegan dalam Dewa Turun ini menunjukkan bahawa semangat juangnya tidak pernah padam walaupun dihina di khalayak ramai. Gaya dia berdiri tegak di hadapan musuh memang nampak sangat heroik dan memukau hati penonton.
Latar belakang istana dengan seni bina tradisional Cina yang megah menambahkan lagi dramatik cerita ini. Karpet merah di tengah halaman menjadi saksi pertembungan dua kuasa besar. Dalam Dewa Turun, setiap sudut nampak sangat terperinci dan hidup. Asap dupa dan bendera yang berkibar memberi suasana misteri seolah-olah sesuatu yang besar bakal berlaku. Penggambaran visualnya memang sangat memukau mata.
Jarak antara Raja yang sombong dan kumpulan tawanan yang berdiri di bawah tangga melambangkan jurang kuasa yang sangat besar. Raja itu seolah-olah bermain dengan mangsanya sebelum menghukum mereka. Dalam Dewa Turun, dinamika kuasa ini digambarkan dengan sangat jelas melalui bahasa badan pelakon. Tatapan sinis Raja berbalas dengan pandangan dingin wira utama, menjanjikan pertempuran epik yang bakal meletus.
Setiap watak dalam Dewa Turun memakai pakaian yang sangat unik dan berkarakter. Dari jubah hitam bersulam emas Raja hingga ke baju putih bersih wanita di belakang, semuanya nampak harmoni. Rekaan kostum untuk wira utama dengan bulu putih di leher nampak sangat mahal dan bergaya. Perincian pada tali pinggang dan rantai besi juga ditambah dengan baik untuk menunjukkan status tawanan namun tetap gagah.
Pelakon utama berjaya menyampaikan emosi marah dan kecewa hanya melalui renungan mata tanpa perlu banyak bercakap. Begitu juga dengan Raja yang menunjukkan sifat angkuh melalui senyuman sinis dan gelak ketawa yang mengejek. Dalam Dewa Turun, permainan wajah para pelakon ini sangat penting untuk membina ketegangan cerita. Setiap perubahan ekspresi mereka seolah-olah menceritakan kisah di sebalik diam.